「新曲が売れない」ストリーミングで聞かれているトップ200曲のうちの95％以上が昔の曲

音楽分析会社の「MRCData」の最新データによると、近年のアメリカの音楽市場の成長は「すべて古い曲によるもの」だという。そして「新しい音楽の市場は縮小傾向にある」。

すべての音楽ストリーミングにおいて、最も人気のある200曲のうち、新曲（過去18ヶ月以内にリリースされた曲）が占める割合は、なんと5％未満。少なくとも3年前は「10％はあった」と、同氏は述べている。

一体なぜ、新曲は売れなくなってしまったのか。

パンデミックの影響だとの見方もある。クラブが閉鎖してライブやコンサートができなかったことや、社会にノスタルジックなムードが広がったこと、これらがリスナーを古い曲へと向かわせたとみる人もいるが、「では、社会が通常運転に戻れば新曲が売れるようになるかというと、そうは思えない」と、同氏は述べる。

また、彼は「昔の曲の方が良い」、「ヒットに値する良い新曲がないからだ」といった見解も否定している。

「私は新曲を毎日2〜3時間聴いているが、ヒット曲になりうる優れた楽曲は存在している」。問題は「音楽業界が新しい才能を発掘して育成しようとしていないことだ」と主張する。

ユニバーサル・ミュージック、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージックなどの主要レーベルも、「以前であれば、新しいアーティストの育成とプロモーションに注いでいたお金を、いまは古い曲に投資している」。

つまり、古い曲の方が売れる「現状を打破しようとする姿勢がなく」、また、リスナーの興奮を掻き立てる新たなムーブメントを作ろうという熱意もないと、彼は指摘している。

その一因には、「何十年も昔の古い体制を引きずったままの」ラジオ局の好みも関係しているようだ。多くの局は「新曲を流すことに消極的」。馴染みのない新曲よりも「過去のヒット曲を好んで流す傾向が強い」。

また、別の要因には、著作権訴訟のリスクを挙げている。

「曲が似ている」ことを巡って2015年に起きた大きな著作権訴訟以来、訴えられるリスクは「かつてないほど高くなっている」と書く。

せっかく巨額を投資して、さまざまな障壁を乗り越えて新曲をヒットさせたとしても、「盗作だ」と訴えられて訴訟に負けてしまえば、多額の賠償金を支払わなければならない。

https://courrier.jp/cj/276876/

実際、ボブ・ディランは2020年に600曲分の著作権をユニバーサルに推定300億円以上で売却している。さらに、2021年にはブルース・スプリングスティーンが、自身のマスター音源の権利をソニー・ミュージックに、また、音楽出版権をソニー・ミュージック・パブリッシングに、推定5億ドル以上（570億円以上）という、個人の作品としては最高額の取引で売却したことが報じられた。

著名なミュージシャンらは、ストリーミング時代の到来で音楽の価値が高まるにつれ、自身の音源の権利や著作権を売却することで、自らのレガシーを固めようとしていると、米紙「ウォール・ストリート・ジャーナル」は述べている。そして、投資家やレコード会社はそれらを高値で入札するのに躍起になっていると書く。

自作のトラックをストリーミングで配信したり、広告やテレビ番組に曲を提供したり、といったことがそれに該当するが、「どれもいくらかのロイヤルティ収入を生み出しはしても、知名度の構築には繋がりにくい」。なぜなら、ストリーミングサービスで新曲のプレイリストを日常的に聴いている人も、その曲が誰の曲かまでは把握していないことが多々あるからだ。

ストリーミング時代では、音楽は人々の生活のさまざまな場面に、よりシームレスに溶け込むようになったが　その結果、ミュージシャンの存在の“希薄化”を招いてしまっている。それは新興のアーティストであれば尚更だ。

「ヒットトラックと呼ばれる新曲ももちろんある。だが、それらも（昔のように）文化的な影響をほとんど生み出さずに消えていってしまっている」

しかし、彼は「前衛的な新しい音楽は、いつの時代も思いがけない場所から生まれてくるものだ」と、寄稿文の最後ではポジティブな見解をみせている。